Auto-production musicale : techniques d'enregistrement et de mixage
Formation présentielle intensive de 160 heures pour musiciens et chanteurs intermittents du spectacle. Maîtrisez l'enregistrement en Home Studio et le mixage professionnel en toute autonomie.
Formation en salle, pratique sur équipements professionnels
8000€
Tarif HT
Par personne, financement AFDAS possible
5
Chapitres
Du rappel théorique au mixage final et export
Lieu de formation
63 rue Victor Hugo 94370 SUCY-EN-BRIE
Modalité
Formation entièrement présentielle. Les stagiaires sont invités à apporter leur propre instrument lors des sessions pratiques pour des mises en situation réelles et personnalisées.
Pourquoi cette formation
Communiquez votre musique avec professionnalisme
Pour le musicien d'aujourd'hui, savoir s'enregistrer soi-même est devenu une compétence fondamentale. Que ce soit pour promouvoir son offre artistique, déposer ses oeuvres ou alimenter ses réseaux sociaux, la qualité de l'enregistrement est un gage de crédibilité professionnelle.
Cette formation vous donne les clés d'une auto-production rigoureuse sur le modèle du Home Studio, en combinant théorie acoustique et pratique intensive. Vous repartez avec une méthodologie complète, des réflexes professionnels et la capacité de produire des enregistrements de qualité de manière totalement autonome.
Objectifs pédagogiques
Ce que vous serez capable de faire
A l'issue de cette formation, chaque participant aura développé des compétences mesurables et directement applicables à sa pratique artistique et professionnelle.
1
S'enregistrer en autonomie
Être capable de réaliser une prise de son complète sans assistance technique extérieure, de l'installation du matériel à l'enregistrement final.
2
Choisir son matériel
Être capable d'identifier et de sélectionner le matériel d'enregistrement le plus adapté à son instrument et à son contexte de production.
3
Optimiser le placement des micros
Être capable d'adapter le positionnement des microphones pour valoriser le timbre instrumental et obtenir le rendu sonore souhaité.
4
Maîtriser une console son
Être capable d'utiliser une console de mixage, de calibrer les niveaux et de comprendre les traitements du signal audio en temps réel.
5
Utiliser les logiciels de mixage
Être capable de naviguer dans les interfaces de Pro Tools et Logic Pro pour réaliser des sessions d'enregistrement et de mixage structurées.
6
Mixer et exporter
Être capable de réaliser un mixage complet, d'appliquer un mastering basique et d'exporter dans les formats professionnels et les formats adaptés aux réseaux sociaux.
Public et prérequis
A qui s'adresse cette formation ?
Public visé
Cette formation est exclusivement destinée aux intermittents du spectacle musiciens ou chanteurs. Elle s'adresse aux artistes souhaitant acquérir une réelle autonomie dans la production de leurs enregistrements, sans dépendre systématiquement d'un studio extérieur.
Que vous soyez instrumentiste soliste, membre d'un groupe ou chanteur-compositeur, la formation s'adapte à vos pratiques grâce aux sessions pratiques avec votre propre instrument.
Prérequis indispensables
Avoir déjà abordé l'enregistrement en auto-production, même de manière informelle
Posséder des notions de Home Studio : interface audio, DAW, branchements de base
Maîtriser le français à l'oral et à l'écrit (langue de la formation)
Bon à savoir
Un entretien de positionnement est réalisé avant l'entrée en formation afin de vérifier l'adéquation du profil avec les objectifs pédagogiques et d'adapter si nécessaire le parcours individuel.
Les musiciens sont invités à amener leur instrument personnel lors des chapitres pratiques, afin que les exercices de captation soient directement applicables à leur réalité artistique.
Programme détaillé
Progression pédagogique : 5 chapitres
Le programme est structuré en cinq grandes séquences progressives, allant de la culture de la prise de son à la maîtrise complète du mixage et de l'export. Chaque chapitre articule apports théoriques et mises en pratique immédiates.
Chaque chapitre s'appuie sur le précédent : les connaissances théoriques alimentent les exercices pratiques, et les écoutes critiques viennent consolider les acquis de captation avant d'aborder le mixage.
Chapitres 1 et 2
Fondamentaux théoriques et matériel
Chapitre 1 — Rappels théoriques
Le premier chapitre pose les bases culturelles et scientifiques de la prise de son. Au programme : un rappel historique de l'enregistrement sonore du 19e siècle à aujourd'hui, une description de l'anatomie et du fonctionnement de l'oreille humaine, ainsi qu'une introduction à la conduction osseuse. L'inventaire des différentes applications de la prise de son (cinéma, musique, podcast, terrain) permet de situer les enjeux de la formation dans un contexte professionnel large.
Chapitre 2 — Matériel et techniques micro
Ce chapitre décrit la chaîne complète de la prise de son, de la source sonore à l'enregistreur. Les stagiaires découvrent les différents types de microphones (dynamique, statique, ruban…), leurs spécificités techniques et leurs usages. Sont abordées : la prise de son de proximité (adaptée à l'instrument), la prise d'ambiance (couples, Decca Tree, 5.1) et une initiation à la prise de son binaurale niveau débutant.
Chapitres 3 et 4
Pratique intensive et écoute critique
Chapitre 3 — Captation entre stagiaires
Les stagiaires réalisent de véritables sessions d'enregistrement en groupe, chacun apportant son instrument. Installation du matériel, calibrage des niveaux selon l'instrument, tests avec microphones dynamiques et statiques, tests à différentes distances. L'objectif est d'identifier empiriquement le positionnement optimal pour chaque source sonore.
Chapitre 4 — Écoute critique et ajustements
L'écoute analytique est une compétence clé du producteur. Ce chapitre enseigne une méthodologie rigoureuse pour distinguer les forces et faiblesses d'un enregistrement, comparer des prises par itérations successives, repositionner les micros en conséquence et valider la meilleure captation. Un vrai travail de l'oreille professionnelle.
Chapitre 5
Mixage, mastering et export
Le chapitre final est le coeur technique de la formation. Il couvre l'intégralité de la chaîne post-enregistrement, du montage au fichier exporté prêt à diffuser.
Montage audio
Réaliser un montage précis et inaudible : utilisation des transitoires, respect de la périodicité du signal, application des cross-fades.
Mixage avec plug-ins
Descriptif des étapes et outils (plug-ins) nécessaires à un mixage rigoureux : égalisation, compression, réverbération, panoramique.
Mastering
Bases du mastering : loudness, cohérence spectrale, application d'effets finaux pour un rendu adapté aux diffusions numériques.
Formats d'export
Formats compressés (MP3, AAC, Ogg Vorbis, WMA) et non compressés ou sans perte (WAV, AIFF, FLAC, ALAC, DSD, WMA Lossless).
Pro Tools
Prise en main de l'interface, navigation dans les sessions, gestion des pistes audio et MIDI, outils de montage et de mixage.
Logic Pro
Découverte de l'interface, organisation d'un projet, utilisation des plug-ins natifs Apple, gestion des bounce et exports multi-formats.
Méthodes pédagogiques
Une approche active et participative
Méthode expositive
Apports théoriques structurés par le formateur : histoire du son, physique acoustique, descriptif des équipements et normes professionnelles.
Méthode active
Exercices pratiques individuels et en groupe, mises en situation réelles avec instruments personnels, entraînements répétés sur matériel professionnel.
Méthode participative
Échanges entre stagiaires, écoutes comparées en groupe, retours collectifs sur les prises réalisées, débriefings en fin de journée.
Cas pratiques sur logiciels
Travail directement dans Pro Tools et Logic Pro sur des sessions concrètes, simulant les conditions réelles d'une production Home Studio.
Moyens techniques
Équipements et ressources mis à disposition
Matériel audio
Microphones dynamiques, statiques et à ruban de référence professionnelle
Interfaces audio multi-entrées (classe A)
Console de mixage analogique et numérique
Casques de monitoring et enceintes de studio calibrées
Câblage XLR, DI box, pieds de micros, bras articulés
Logiciels et locaux
Stations Mac équipées de Pro Tools et Logic Pro (licences à jour)
Bibliothèques de plug-ins professionnels (EQ, compression, réverbération…)
Salle de formation acoustiquement traitée
Espace de captation dédié aux sessions pratiques inter-stagiaires
Supports de cours remis en fin de formation (PDF)
Le formateur est un ingénieur du son professionnel avec plusieurs années d'expérience en enregistrement, mixage et production musicale. Il possède également des compétences pédagogiques reconnues et une connaissance approfondie des enjeux spécifiques aux intermittents du spectacle.
Évaluation et suivi
Modalités d'évaluation et de suivi
1
Positionnement initial
Entretien individuel avant le démarrage pour évaluer le niveau de départ, les besoins spécifiques et vérifier les prérequis.
2
Évaluations formatives
Quiz de connaissances à la fin de chaque chapitre, mises en situation pratiques évaluées par le formateur avec grille de critères.
3
Évaluation finale
Réalisation d'un enregistrement complet et d'un mixage exporté : projet personnel évalué sur critères techniques et artistiques objectivés.
4
Suivi et attestation
Feuilles d'émargement quotidiennes, entretiens individuels à mi-parcours, remise d'une attestation de fin de formation avec compétences acquises.
Un carnet de bord individuel est remis à chaque stagiaire dès le premier jour. Il permet de noter les apprentissages clés, les questions en suspens et les objectifs personnels, favorisant la mémorisation et la progression tout au long du parcours.
Résultats
Indicateurs de résultats
—
Taux de satisfaction
Données disponibles après la 1ère session — processus de collecte formalisé.
—
Nombre de bénéficiaires
Données disponibles après la 1ère session — processus de collecte formalisé.
—
Taux d'atteinte des objectifs
Données disponibles après la 1ère session — processus de collecte formalisé.
Ces indicateurs seront mis à jour à l'issue de chaque session de formation.
Coût et accès
Tarif, inscription et contact
Tarif et financement
8 000 € HT par personne
Cette formation est éligible aux dispositifs de financement des intermittents du spectacle, notamment via l'AFDAS (Fonds d'assurance formation des activités du spectacle). Nous vous accompagnons dans vos démarches de prise en charge.
Tarif sur devis pour les groupes ou les demandes de financement entreprise.
Délais et inscription
L'inscription est possible jusqu'à 15 jours avant le début de la session. Un entretien de positionnement est organisé au préalable pour valider l'adéquation du profil.
Lieu de formation : 63 rue Victor Hugo 94370 SUCY-EN-BRIE
Accès : RER A + navette, parking disponible à proximité.
Téléphone
Contactez-nous directement pour toute question sur les sessions, les financements ou le programme.
Email
Envoyez votre demande d'inscription ou de renseignement à notre équipe pédagogique par email.
Délai de réponse
Nous nous engageons à répondre à toute demande sous 48 heures ouvrées.
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Contactez notre référent handicap : Laurent BONNET — bmusicformation@gmail.com — 06 70 03 63 09 pour étudier les aménagements possibles.
Sanction
Attestation délivrée
À l'issue de la formation, une Attestation de service fait est remise à chaque participant, justifiant la réalisation complète du parcours.
Fiche mise à jour le 01/2025
B MUSIC FORMATION
B MUSIC FORMATION
Votre Scène pour Approfondir l'Excellence Audiovisuelle