Développez vos compétences en production musicale avec des formations professionnelles, dispensées en présentiel par des experts du son. Une seule formation au catalogue pour le moment — et elle est complète.
Cette formation s'adresse aux musiciens souhaitant maîtriser les outils de l'auto-production, du Home Studio à l'export professionnel. Elle associe théorie et pratique dans une approche pédagogique rigoureuse et progressive.
Fiche de formation
Production Audiovisuelle — Techniques d'enregistrement et de mixage
Pour le musicien d'aujourd'hui, savoir s'enregistrer soi-même et mixer ses morceaux avec les outils techniques adéquats est devenu fondamental. Que ce soit pour communiquer sur son offre artistique, diffuser ses œuvres sur les réseaux sociaux ou produire des démos professionnelles, la maîtrise du Home Studio est un atout indispensable.
Cette formation technique aborde en pratique et en théorie l'auto-production selon les principes du Home Studio — en toute autonomie, mais avec une méthodologie professionnelle rigoureuse adaptée aux musiciens de tous horizons.
Ce que vous saurez faire à l'issue de la formation
S'enregistrer en autonomie
Maîtriser l'ensemble du processus d'enregistrement, de la préparation du matériel à la validation de la prise, sans dépendre d'un ingénieur du son extérieur.
Maîtriser la console son
Comprendre et utiliser une console de mixage analogique ou numérique, gérer les niveaux, les bus et les auxiliaires de façon professionnelle.
Mixer et exporter
Réaliser un mixage cohérent avec les plug-ins adaptés, puis exporter dans les formats professionnels (WAV, AIFF, FLAC) et les formats réseaux sociaux (MP3, AAC, OGG).
Optimiser la prise de son
Adapter le placement des microphones selon l'instrument pour optimiser le timbre, gérer les distances et choisir le type de micro le plus adapté à chaque situation.
Progression pédagogique
Structure du programme en 5 chapitres
Le programme alterne théorie et pratique tout au long des 160 heures, en suivant une progression logique : comprendre les fondements du son, maîtriser le matériel, expérimenter en conditions réelles, affiner par l'écoute critique, puis assembler et finaliser un mixage complet.
Chapitres 1 & 2
Fondements théoriques & matériel d'enregistrement
Chapitre 1 — Rappels théoriques
Un retour historique complet sur l'évolution de la prise de son du XIXe siècle à nos jours permet de comprendre les choix techniques actuels. On explore également la physiologie de l'oreille — sa morphologie, son fonctionnement et la conduction osseuse — ainsi que l'inventaire des applications de la prise de son dans différents contextes (studio, live, cinéma, podcast...).
Chapitre 2 — La chaîne de prise de son
Description complète de la chaîne audio : de la source sonore à l'enregistreur. Inventaire et comparatif des différents types de microphones (dynamiques, statiques, à ruban) avec leurs spécificités techniques. Mise en pratique des techniques de prise de son de proximité, d'ambiance (couples stéréo, Decca Tree, 5.1) et initiation à la prise de son binaurale.
Prise de son de proximité
Selon l'instrument du stagiaire
Prise d'ambiance stéréo
Couples, Decca Tree
Son spatial 5.1
Introduction au multicanal
Son binaural
Niveau débutant
Chapitres 3 & 4
Pratique en situation réelle & écoute critique
1
Captation entre stagiaires
Les musiciens apportent leurs propres instruments. Installation du matériel, calibrage des niveaux selon les caractéristiques acoustiques de chaque instrument. Tests comparatifs avec microphones dynamiques et statiques, à différentes distances. Identification du positionnement optimal pour chaque situation.
2
Écoute analytique et correction
Apprentissage de la méthodologie de l'écoute critique : distinguer les forces et faiblesses d'un enregistrement par comparaison systématique. Correction étape par étape — repositionnement des micros, ajustement des paramètres — jusqu'à obtenir la meilleure captation possible.
Chapitre 5
Mixage, Mastering & Export
Le chapitre final est le cœur de la production : transformer des prises brutes en un titre finalisé, prêt pour la diffusion professionnelle ou les plateformes numériques.
Montage audio
Méthodologie pour un montage précis et inaudible : utilisation des transitoires, respect de la périodicité du signal, cross-fades naturels.
Mixage avec plug-ins
Descriptif des étapes et outils essentiels pour un mixage rigoureux : égalisation, compression, réverbération, panoramique et cohérence spectrale.
Mastering
Bases du mastering : loudness, cohérence entre les titres, application d'effets de finalisation pour atteindre les standards des plateformes.
Export & formats
MP3, AAC, OGG Vorbis, WMA pour la diffusion. AIFF, WAV, FLAC, ALAC, DSD pour l'archivage sans perte. Maîtriser les différences et choisir le bon format selon l'usage.
Logiciels
Environnements logiciels abordés
Pro Tools
Référence professionnelle en studio d'enregistrement, utilisée dans les plus grandes productions mondiales. Les stagiaires apprennent à naviguer dans l'interface, organiser leurs sessions, gérer les pistes et appliquer les plug-ins natifs.
Interface et navigation
Organisation des sessions
Gestion des pistes et bus
Plug-ins natifs et AAX
Logic Pro
Solution complète pour les environnements Mac, particulièrement adaptée au Home Studio grâce à sa richesse en instruments virtuels et plug-ins intégrés. Une DAW idéale pour l'auto-production musicale de A à Z.
Interface et workflow
Instruments et boucles intégrés
Mixage et automation
Export multipistes
La formation est ouverte aux utilisateurs des deux logiciels. Les principes enseignés sont transversaux et applicables à toute DAW (Digital Audio Workstation).
Récapitulatif
Tableau récapitulatif de la formation
D'autres formations viendront compléter ce catalogue. Contactez-nous pour être informé des prochaines ouvertures ou pour toute demande de formation sur mesure.